从“深圳的声音” 到“中国的声音”

为扶持推广本土原创音乐，基地举办一些有地方特色的原创音乐活动，如深圳摇滚三国，福建泉州六井孔音乐节，北京南城二哥脱口说唱剧等。

塔列、钟斌、梁颖、小勇、小杜、一晨、尚品、韩承东、金科、吴强，这些出现在专辑《深圳的声音》中的名字，来自全国各地，他们曾是画家、教师、软件工程师、书店职员、化妆品销售员，然而为了难以割舍的音乐梦想，最终留在深圳这块热土上，成为职业音乐人。

许晓峰说，他前年策划了深圳首张原创流行音乐合辑《深圳的声音》，集合当前深圳最具才华的一批音乐人的原创作品，代表着深圳原创音乐的最强力量和未来的希望。

国家音乐产业基地还与中国音像协会联合创办“中国音乐流行榜”，“中国摇滚榜”、“中国新民歌榜”和“中国嘻哈榜”四个音乐排行榜，每天在全国160家城市电台以及新浪、网易两大门户网站发布，成为原创音乐的强大宣传平台。

音乐基地签约一批原创音乐人，通过戛纳音乐节、美国独立音乐节等向国际推广“中国的声音”。2011年，“中国的声音”在法国MIDEM音乐节取得成功。在第七届深圳文博会期间首次在国内亮相，受业内外一致认可和好评。

请台湾音乐人授课

音乐基地大力推广原创音乐，也将音乐产业和教育产业相结合，邀请台湾著名音乐制作人刘翰中担任流行音乐学校校长，培养歌手、乐手、制作人、录音师、经纪人等产业后备人才。

刘翰中曾担任过张惠妹、杨丞琳、刘若英等知名歌手音乐制作。他说，2010年经张惠妹引荐与深圳音乐创作基地签约，从事音乐培训事业。

刘翰中认为，国内MIDI音乐学校对音乐人才培养上有不足，就是让学生先读书，后练琴。“纯粹的乐理知识不能让学生感受到真正的音乐，应该先练琴，练多了，自然而然就会懂乐理，这样创作出的音乐才会有质感。练琴就像扎马步，拳谱、剑谱就好比乐理。无论什么拳法、剑法，马步都是基础。”

深圳国家音乐产业基地音乐培训学校里的学员来自全国，有的是半路出家，有的则没有一点基础。

“我来自广西，以前有自己的乐队，自己的录音棚，而且自己还带一些学生，大学时学的专业是计算机，一些Midi上的软件技巧都有一定基础。”来自广西柳州的学生桂铭蔚说，“来这里快3个月了，跟刘老师学习，不是纯粹的学习理论，每天就是弹琴，老师在练琴时跟我们讲欧美流行音乐的理念，帮助真的很大。以前帮电视台做一首主题曲，花了5个月时间，通过这边的学习，发现之前做的那首音乐，原来5天就可以做完。”

“音乐对我更重要。”大学一年级的菲律宾留学生洪一航执著地将所有的时间和音乐联系在一起，今年初他离开了暨南大学的校园，加入了大梅沙中国音乐产业基地流行音乐学校。

“我是从2010学校开办之初就来了。”来自福建漳州的刘育武说，2010年从泉州师范学校艺术系毕业后，就参加各种音乐比赛，一心希望能在流行音乐上有所作为，一次偶然的机会来到了大梅沙这所学校，“强烈地感受到这个学校的不一样，便被这里深深吸引了。”刘育武说，这里拥有专业的录音棚、专业的上课设备、演出舞台、排练室、专业设备的实践、全天候工作式教学，是大学所不能提供的。刘育武说，自己接受了编曲、录音等各方面的训练，现在已经发行了3张原创歌曲《泉州姑娘》、《脚踏车之恋》和新编《爱拼才会赢》。

“他们来自各地，因为热爱音乐而在此相聚。”刘瀚中说，目前学校有12个学生，学校开办两年来，一共有60多个学生来到这里学习，大部分是20岁左右的年轻人且没有音乐基础，他们因为对音乐的兴趣来到这里，组建乐队，进行演唱训练、音乐制作等，用自己的方式表达对音乐的理解和热爱。

记者手记

从深圳国家音乐创意产业基地出来，记者感受到，在前华纳唱片中国区总裁许晓峰掌舵下的大梅沙国家音乐产业基地，传统唱片工业模式发生了极大改变。这个音乐基地成立以来，在国内多个城市组织了很多大型演出活动，影响力可谓惊天动地，难怪会成为中国首个国家级音乐基地。但他们行事非常低调，几乎不怎么宣传自己，默默无闻地做事。

大梅沙金沙街口，有个色彩鲜艳的巨型吉他雕塑，正如上面流畅的琴弦，愿梅沙能够弹出更加和谐优美的乐曲，奏出更加幸福动人的华章。

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